就笔墨传承而言，画家蔡茂友的水墨荷花结缘于文人画的传统、师法于经典，但又不同于前人，他的本质把握在于用新的观念和感情去对待这一题材，展现出当代花鸟画清新活泼的新气象。欣赏《香荷千里不染尘》，在勾勒渲染红荷，在水墨与色彩中传递出物象的风姿与神韵。在鲜活清新的气息中，荷动生风，双鸟歇足凝望，一枝荷枝伸头而出，产生了弥漫于画面的张力和生气。整幅作品在形式意味、笔墨意趣、意象风骨与成竹在胸等多种因素的综合作用下，在点线墨的组织中又建立了新的图式结构，着意去营造一种欣欣向荣与生生不息的生命景象，筑构了蔡氏水墨荷花世界中动人的一方天地。

品读《无尘》，画家注重于对弯曲有态的荷形的把握和境界的营造。通过夸张、变形，水墨恣肆，酣畅淋漓，画面充盈着无限的张力。画面右方鸟的顾盼与花的呼应，皆融情而生，色彩明丽。整幅作品借鉴其色彩鲜明的优点，充分运用色彩的表现力，笔色相溶，每一个色块或稳健或跳跃，增强了整幅画画意境的感染力，这必然得力于他精研用笔用色和对自然的深刻体悟，展现出清隽典丽的诗境风格。

画家的水墨荷花作品注重立意选材。构图或疏淡或饱满，皆是“以少胜多”。如：读其《名莲自可恋》，只截取荷塘野中一个角落一个片段，墨色清新的荷叶下一水鸟闲适地寻觅，给人无限的轻松和惬意，将读者引入花香鸟语的世界，让人感到宇宙间运行的生机和大自然神秘的生态和谐。在用笔方面，书法意味的用笔与泼墨撞水互渗，突破原有的笔踪、水痕、墨迹，把妙在控制与非控制间的水墨表现力导入新境。画家无论翎毛花叶，用笔都表现的灵活洒脱，刚柔相济，既能表现描绘对象独特的质感，使之鲜活，又能发挥水、墨、色的结合，画面生动，虚实相生。此作水墨幻化的淡逸，注重粗笔大墨的厚重，又着意于写彩设色的雅化，精心于“形”的有生命力的表现，致力于“意”的空间关系的描绘。

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