我们今天谈紫砂，常常习惯从泥料、器形、工艺和名家开始。一把壶是什么泥料，由谁制作，采用什么工艺，有没有名家落款，几乎构成了当下紫砂最常见的判断方式。但如果把紫砂放回几百年的历史中就会发现，真正推动它不断变化的，不只是技术的进步和器形的演变，也是每个时代的生活方式、审美趣味、生产制度，以及人与人之间关系的变化。紫砂从来不是孤立的器物。一个时代如何饮茶，如何理解文人生活，如何看待手艺人，如何组织生产，又如何进入市场，最终都会在器物中留下痕迹。因此，紫砂的历史不仅是一部名家更替史、器形演变史，也是一部不同的生活秩序、审美观念和社会结构不断进入器物的历史。每个时代都在制作紫砂，也都在借紫砂制作自己的审美秩序。紫砂最初并不是以艺术品和收藏品的身份出现的。它首先来自宜兴地方陶业、饮茶生活与民间手艺的长期

5月13日，“陶情壶缘·携手同行”新疆伽师紫砂产业北京招商对接会在人民美术出版社成功举行。活动立足首都文化中心平台，全方位展示伽师紫砂资源禀赋、工艺成果与产业潜力，深化文化润疆、产业援疆融合实践，以紫砂为媒搭建京喀合作桥梁，为伽师特色产业高质量发展注入强劲动能。现场合影 （刘磊 摄）本次活动为期三天，汇集行业协会、紫砂艺术大师、知名企业、高校专家参会。活动设置专场推介、文艺展演、主旨致辞、专题分享、项目签约、学术交流、座谈洽谈等多元环节，内容丰富、成果务实。推介会上，茶艺表演与新疆特色舞蹈相映成趣，生动诠释紫砂与丝路文化的深厚交融。伽师县、人民美术出版社、中国陶瓷工业协会相关领导先后致辞，从资源优势、文化传承、产业共建等维度，解读伽师紫砂发展机遇与合作愿景。喀什大学专家围绕铸牢中华民族共同体

跨越千里的紫玉金砂之约，为山城注入江南文脉雅韵。5月15日，由江苏省工艺美术行业协会、江苏省陶瓷行业协会、重庆市旁观者设计博物馆联合主办，江苏省宜兴紫砂工艺厂承办，宜兴市陶瓷行业协会、宜兴紫砂九隽陶艺有限公司协办的“渝见紫砂·共品匠心”宜兴紫砂名家艺术作品公益展，在重庆旁观者设计博物馆盛大启幕。活动开幕参观展览参观展览展览汇聚了季益顺、吕俊杰、华健、王潇笠等数十位中国工艺美术大师及江苏省大师牟锦芬、顾美群、范伟群、史小明、蒋雍君、喻小芳、蒋琰滨、毛子健、顾婷、吴奇敏等七十余位正高级工艺美术师的精品力作，旨在通过紫砂这一国家级非物质文化遗产，搭建苏渝两地文化交流的坚实桥梁。重庆旁观者设计博物馆馆长朱柏霖主持开幕式。重庆市原副市长程贻举在欢迎辞中深情表示：“巴渝文化与江南文脉虽相隔千里，却同饮一

周桂珍，1943 年生于江苏宜兴丁蜀镇，是第五届中国工艺美术大师、首届中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师，同时为宜兴紫砂陶制作技艺国家级非遗代表性传承人。1958 年她进入宜兴紫砂工艺厂，先随紫砂名家王寅春夯实制壶基础，后拜入紫砂泰斗顾景舟门下研习光素器精髓，是顾门最具代表性的女弟子，其丈夫为紫砂名家高海庚。她深耕紫砂六十余载，以光器见长，恪守 “工极而韵，紫玉蕴光” 的创作理念，作品线条精准利落、口盖密合无瑕，兼具文人器的清雅大气与女性独有的细腻温婉，既复刻僧帽、曼生提梁等传统经典，又融合现代审美创新器型，常与冯其庸、韩美林等书画大家跨界合作，赋予紫砂丰厚文人气韵。她与高海庚合作的《集玉壶》曾作为国礼赠予日本，《曼生提梁壶》入藏中南海紫光阁，另有多件精品被故宫、国博、中国美术馆、南京

谈到写意，人们首先想到的往往是中国书画，是笔墨之间的虚实、浓淡、疏密与留白。但写意从来不只是某种绘画样式，也不只属于宣纸、毛笔与水墨。它更深处所处理的，是形与意的关系：形是否必须被交代得十分周全，技法是否必须被充分展示，作品是否只有在创作者停笔、落款之后才算完成。从这个意义上说，写意紫砂与牧溪、八大山人的水墨，可以在“意”上同源。这种同源，并不意味着将水墨画面搬到紫砂器表，也不是把疏简、枯淡、古拙变成一种可以模仿的外观。它所延续的，是中国写意传统中关于节制、留白、材料、偶然与未尽之意的判断。只是当写意从纸面进入器物，它所面对的语言已经改变。笔墨变成泥与手，水分与渗化变成拍打、手捏与烧成，纸面的空白则转化为器形中未被做满的部分，以及为茶事、使用和时间留下的位置。写意紫砂，是写意进入器物；全形写

谈到写意，人们首先想到的往往是中国书画，是笔墨之间的虚实、浓淡、疏密与留白。但写意从来不只是某种绘画样式，也不只属于宣纸、毛笔与水墨。它更深处所处理的，是形与意的关系：形是否必须被交代得十分周全，技法是否必须被充分展示，作品是否只有在创作者停笔、落款之后才算完成。从这个意义上说，写意紫砂与牧溪、八大山人的水墨，可以在“意”上同源。这种同源，并不意味着将水墨画面搬到紫砂器表，也不是把疏简、枯淡、古拙变成一种可以模仿的外观。它所延续的，是中国写意传统中关于节制、留白、材料、偶然与未尽之意的判断。只是当写意从纸面进入器物，它所面对的语言已经改变。笔墨变成泥与手，水分与渗化变成拍打、手捏与烧成，纸面的空白则转化为器形中未被做满的部分，以及为茶事、使用和时间留下的位置。写意紫砂，是写意进入器物；全形写

人民网记者 常雨薇 马晓波提起宜兴，人们脑海中浮现的，是紫砂壶的温润光泽，是千年陶窑里跳动的火焰，亦或是江南水乡独有的那份静谧与婉约。这份深入骨髓的“陶都”气质，似乎与工业化时代的环保产业格格不入。然而，正是这座苏南小城，在一个看似毫不相干的领域，上演了一场持续半个世纪的“意外”叙事——它没有技术起源，没有资源优势，却硬生生“磕”出了全国规模最大、品种最全的环保产业集群。宜兴，这座被称为千年“陶都”的城市，究竟如何完成了这次惊艳的绿色转型？宜兴环科园风貌。图源：无锡高新区环科园管理办“农闲找活路”，却闯出百亿新产业走进宜兴环保科技工业园鹏鹞环保研发中心，技术人员正在调试智能污水处理系统。目前，这套系统已在湖南、河南、山东、新疆等多地项目中应用。“上世纪70年代，包括我们老总在内，18名高塍镇

写意紫砂，是张锋在一道茶舍、天成窑相关紫砂实践中逐渐提出和整理出的一个当代文人紫砂概念。它不是一个简单的装饰风格，也不是“在紫砂壶上画写意画”。更准确地说，写意紫砂关心的是：一件紫砂器如何从立意、成形、泥性、火候、使用与时间之中，逐渐生成自己的气息。这个边界非常重要。因为今天一提到“写意”，很多人会立刻想到书法、国画、陶刻、刀法，想到壶面上的几笔草草勾勒，想到题字、留白、花鸟山水。那些当然可以有写意意味，也可以称为“在紫砂上尝试写意”。但它们并不等同于写意紫砂。一、紫砂上的写意尝试，主要发生在表面所谓“在紫砂上尝试写意”，常见方式是把书法、绘画、陶刻、题跋等视觉语言放到紫砂器表面。比如在壶身上刻几笔大写意花鸟，或以书法笔意入刀，或以简笔山水、草虫、人物、禅意文字作为装饰。这种方式的重点，仍然

为传承中华优秀传统文化，让非遗文化走进校园、浸润童心，近日，少年宫紫砂体验课程走进苏州市山塘中心小学校园，为同学们带来了一场别开生面的紫砂体验课程，让孩子们在动手实践中感受传统工艺的魅力。活动现场，老师通过生动的讲解，向同学们介绍了紫砂的历史渊源、制作工艺和文化内涵，引得同学们阵阵赞叹。实操环节中，老师手把手指导同学们揉泥、塑形、刻画纹理，耐心纠正大家的动作，重点讲解了小南瓜造型的制作技巧。同学们兴趣高涨，小心翼翼地揉捏着紫砂泥，认真模仿每一个步骤，从一团普通的泥料，慢慢变成一个个圆润可爱、初具雏形的小南瓜。过程中，大家积极提问、相互交流，现场氛围热烈而有序，看着自己亲手制作的小南瓜，同学们脸上都洋溢着自豪的笑容。此次紫砂体验课程，不仅让同学们近距离接触了非遗文化，感受了传统工艺的匠心与魅力

一个概念如果没有边界，就很容易被不断扩大。扩大到最后，几乎所有相近的创作都可以被归入其中，而这个概念本身反而失去了意义。今天谈写意紫砂，也面临着同样的问题。有人把写意理解为书法、绘画进入紫砂器表，有人将它理解为疏放的陶刻风格，也有人把不规整、粗拙、变形、火痕或者古旧气息都归入“写意”。这些创作方向各有自身的价值，但它们并不能直接构成写意紫砂的定义。写意紫砂，不是在紫砂上写意，而是让紫砂自身生成意。这也是讨论写意紫砂边界的起点。这里首先需要明确：紫砂大写意不是写意紫砂，二者也不是同一个概念的两种称呼。紫砂大写意通常侧重书法、绘画、陶刻等写意语言如何进入紫砂器表。壶身可以成为书画的载体，刻刀可以追求笔墨的疾徐、浓淡与疏密，由此形成具有视觉张力和个人风格的艺术表达。这种创作有其自身价值。它扩展了紫